EL FESTIVAL MÁS ESPERADO EN GUADALAJARA ESTE 21 Y 22 DE MAYO
Pocos han sido los casos de éxito tan contundente como el de Corona Capital Guadalajara. Con tan solo 2 ediciones el Festival es uno de los favoritos del público local y nacional. Tan solo el año pasado Corona Capital Guadalajara reunió a ¡50 mil personas! 
¡Estamos listos y esperamos que ustedes también!

Los boletos de Admisión General son la llave para tener acceso al festival más importante de Guadalajara. 
 
Con ellos puedes recorrer todos los escenarios, actividades, instalaciones y activaciones de los patrocinadores del Corona Capital Guadalajara.
 
Recuerda que mientras más pronto los adquieras, mejor precio obtienes, pues el costo incrementa por fases y corres el riesgo de quedarte fuera de nuestra edición 2022.

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Corona Capital Guadalajara

GENERAL

Los beneficios Comfort Pass incluyen:
 
- Todos los beneficios de General
- Baños premium con aire acondicionado en escenarios principales
- Fast line para acceso al festival
- No tiene acceso a la zona Citibanamex PLUS

COMFORT PASS

Es nuestra área VIP. Si quieres llevar tu experiencia en Corona Capital Guadalajara a un siguiente nivel, los boletos Citibanamex Plus son una excelente opción. 
 
Además de los beneficios de la Admisión General, tus accesos Citibanamex Plus te garantizan:
 
- Fast lane en la entrada del festival
- Pit a un costado del escenario
- Plataforma elevada
- Concierge en evento y en línea
- Área de mesas
- Zonas de descanso
- Coctelería especializada
- Selección gastronómica
- Wifi
- Baterías para cargar celulares
- Pantallas con circuito cerrado
- Baños premium
- Guardarropa

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CITIBANAMEX PLUS

The Strokes nace hacia finales de los noventas con cinco chicos de familias “bien”. Casablancas, Fraiture y Hammond eran compañeros de colegio, mientras que Valensi y Moretti se unieron en 1999.
Al poco tiempo se dan a conocer en bares y eventos de New York y pronto ganan el nombre de Salvadores del Rock. Influenciados por el garage-rock y el punk de los 60s y 70s, en 2001 lanzan su primer EP The Modern, bajo Rough Trade.
El éxito que esta tuvo los llevo a firmar ese mismo año con RCA, sello con el que lanzaron su primer y exitoso álbum This It (2001).

The Strokes

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Es una banda de rock alternativo estadounidense, oriunda de Ithaca, Nueva York. La banda cuenta con éxitos muy reconocidos como "Unconsolable", "Jungle" y "Renegades". El álbum debut de la banda se tituló VHS y fue puesto a la venta el 30 de junio de 2015. Sam Harris y Casey Harris son hermanos, y han sido amigos desde la guardería Feldshuh en Ithaca. Sam conoció a Levin mientras asistía a La Nueva Escuela en la Ciudad de Nueva York en 2010. Casey Harris ha sido ciego desde su nacimiento.

X Ambassadors

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Grupo neoyorquino de new wave creado en la Gran Manzana a mediados de los años 70 y liderado por la rubia Deborah Harry. Esta extravagante vocalista, fundó en 1974 la banda Blondie junto al guitarrista Chris Stein. Con sus altibajos, Blondie alcanzó ventas millonarias y buenas críticas, junto con alguna que otra decepción y atrapó a toda una generación. Debbie fue siempre el rostro de la banda y por eso su autobiografía es también un retrato de Blondie, compuesta en primera persona y con muchas fotos inéditas, colaboraciones artísticas de los fans y reflexiones de la propia Debbie sobre el mundo de la música, el cine,el arte o la moda.

Blondie

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El cuarteto de electro-pop Chvrches, que escribe su nombre con «v» para poder diferenciarse en las búsquedas de internet, fue formado en 2011 en Glasgow por la cantante Lauren Mayberry y los tecladistas Iain Cook y Martin Doherty. Tras publicar varios EPs en 2013 llega su primer álbum: The bones of what you believe, tras quedar en el quinto puesto del BBC Sound of 2013.

Chvrches

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Cuando Joseph Mount creó Metronomy como un proyecto personal de música electrónica, seguro que no esperaba estar ahora en el lugar que ocupa dentro del pop británico. Porque 'The English Riviera', su tercer disco y primero como banda al uso, ha sido uno de los acontecimientos recientes salidos de la escena británica. Con un ojo puesto en el pop electrónico y otro en la música de los 70 y 80, Mount se inspiró en su niñez en el sur de Inglaterra para crear un disco soleado, cálido y repleto de grandes canciones como 'The Bay', 'The Look' o 'Everything Goes my Way'. Pop repleto de funk de los setenta, languidez y sensualidad sin abandonar nunca la pista de baile.

Metronomy

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Kamasi Washington es un saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Washington es conocido principalmente como intérprete de saxofón tenor. Washington se aventuró en la música de big band cuando se unió a la Orquesta de Gerald Wilson para su álbum de 2006 In My Time. Tocó el saxofón en el álbum de Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly. Su grabación debut como solista, The Epic, fue publicada en mayo de 2015 con gran éxito de la crítica. Su segundo álbum de estudio, Heaven and Earth, fue lanzado en junio de 2018, con un EP complementario titulado The Choice lanzado una semana después. Su atractivo masivo continúa creciendo atrayendo a multitudes vibrantes, multiétnicas y multigeneracionales con paradas en los festivales más destacados.

Kamasi Washignton

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Miami Horror es una agrupación de Melbourne, formada por Benjamin Plant, Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch. La banda incorpora a su sonido la influencia de artistas dance-pop de los años 1970 y 1980 como New Order, Electric Light Orchestra o Michael Jackson, así como de bandas de rock progresivo tales como Supertramp o Pink, todo ello combinado con técnicas modernas de producción. En el año 2009 alcanzaron el éxito comercial con el tema “Sometimes”, que lanzaron como single independiente y que más tarde incluyeron en su álbum debut, “Illumination”(2010).

Miami Horror

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Metric es una banda canadiense de rock indie e influencias de New Wave, formada en la ciudad de Toronto por la vocalista Emily Haines (que también toca la guitarra y el sintetizador), el guitarrista James Shaw, el bajista Josh Winstead y en la batería Joules Scott-Key. El primer álbum que grabaron fue Grow Up and Blow Away en 2001, sin embargo, los problemas que atravesaba la discográfica a la que pertenecían hizo que no viera la luz hasta 2007, cuando otra casa, Last Gang Records, compró los derechos para publicarlo.

Metric

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Desde Brooklyn, Nueva York, Jonathan Pierce y compañía se unen al Corona Capital Guadalajara 2022 para dar una buena dosis de indie-rock con estilo único y estilizado. “Money”, “I Don’t Know How To Love” y “Let’s Go Surfing” se apoderarán del Valle VFG con la energía que The Drums nos tienen acostumbrados. Su disco “Portamento” es uno de los más aclamados por la crítica especializada... ¡y será parte de esta nueva edición!


The Drums

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Max Kakacek y Julien Ehrlich fundaron Whitney en Chicago del 2015. Lanzaron su album debut "Light Upon the Lake" en el 2016. Esta banda combina elementos de folk y country. El 14 de agosto de 2020, lanzaron un álbum de portadas de 10 pistas titulado "Candid", de donde se desprenden los covers de "Strange Overtones" y "Hammond Song".

Whitney

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A los 14 años, empezó a colgar en YouTube canciones originales y versiones junto con reflexiones diarias y viñetas entre bastidores, creando una conexión sin barreras con sus fans al verse reflejados en su música. Su optimismo de corazón y su honestidad al componer canciones se reflejan en melodías sin esfuerzo sobre el anhelo de dar sentido a la vida. Su devota y creciente base de fans ha construido y alimentado su propia comunidad de base underground en torno a su música. En los conciertos con entradas agotadas en todo el mundo y en las residencias de varias noches en Londres, Los Ángeles y Nueva York, los fans hacen cola durante horas antes de los conciertos, coordinan proyectos artísticos caseros y llevan sus propios kazoos para tocar con él. Es un vínculo irrompible y auténtico que resulta aún más conmovedor por lo orgánico que se ha desarrollado a lo largo de los años. En 2018, Cavetown autoeditó su debut de larga duración Lemon Boy, que tuvo un gran éxito con su canción principal que ha acumulado más de 16 millones de streams en Spotify. Su lanzamiento más reciente, Animal Kingdom, es una serie de mixtapes digitales que presenta nuevas canciones, versiones y reimaginaciones de material de catálogo cada mes junto con una canción de un amigo o compañero en cuya creación ha participado. La nueva versión, rebautizada como "Home", muestra la evolución de Robin como cantante y productor.

Cavetown

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Tras lanzar una versión de lujo de su EP de debut, The Shave Experiment, Q no ha hecho más que empezar. Firmado por Columbia Records, y con una música que es a la vez segura de sí misma y vulnerable, The Shave Experiment da cabida al funk y a la intimidad a la vez. Y no podemos esperar para verlo en Corona Capital Guadalajara.

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Formado en California, Cass McCombs es un cantautor estadounidense cuyo estilo es una mezcla de géneros como rock, folk, psychedelic, punk, americana y alt country. Lanzó su EP debut, "Not the Way" en el 2002. Cuenta con 10 albums de estudio, pero fue su album "Wit's End" con el que alcanzó la fama.

Cass McCombs

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Originaria de Inglaterra, la cantautoria publicó su album debut en el 2013 titulado "I'm not dancing". "Gladly", "Afection" son algunos de los singles que han posicionado a Tirzah en el gusto del público.

Tirzah

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Aviary es un viaje épico a través de lo que Julia Holter describe como "la disonancia de la mente en un mundo que se derrite". Lanzado en 2018, es el álbum más impresionantemente expansivo de la compositora de Los Ángeles, lleno de giros sorprendentes y arreglos instrumentales deslumbrantes. Es un escenario que suena directamente de una película de terror, pero también es una buena metáfora de la vida en 2018, con su ataque sin fin de escándalos políticos, monstruosos desastres naturales y voces que gritan sus deseos y resentimientos en el vacío.

Julia Holter

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La música de Savoir Adores difunde un romanticismo de ensueño con un marco de sintetizador pop, evocando imágenes que dejan poco espacio para la lucha. Pero conocer el amor es conocer sus expresiones más altas y más bajas, y la banda de Brooklyn nunca ha evitado explorar territorios más complicados. En el nuevo disco de la banda, Full Bloom, el cambio es el principio rector, un tema adecuado para una banda que ciertamente ha pasado por su parte justa de transformación.

Savoir Adore

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Colombiana de nacimiento, Andrea Silva descubrió su amor a la música cuando se mudó a Los Ángeles. Su álbum debut ‘Everlasting’ es una obra que combina gigantescos ganchos del pop con ritmos latinos, shoegaze y folk tradicional con una ambición deslumbrante que difumina el género. "Amor como puñal" es su último single.

Loyal Lobos

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Desde su debut en 2003, Kings of Leon (Caleb (guitarra / voz), Nathan (batería), Jared (bajo) y Matthew Followill (guitarra)) han lanzado siete álbumes y vendido más de 21 millones de álbumes en todo el mundo. Su séptimo álbum, WALLS, debutó en octubre en el número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda, Irlanda y Austria, y en el top 3 en más de 10 países, incluidos Alemania y Australia. Además, han tenido siete nominaciones al Grammy, cuatro premios Grammy, tres premios NME, dos premios Brit y un premio Juno. Han viajado por todo el mundo, vendiendo los mejores lugares y encabezando festivales importantes como Bonnaroo, Lollapalooza, Austin City Limits y Glastonbury.

Kings of Leon

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Hace casi un cuarto de siglo, una banda originaria de Fagersta, Suecia, puso de cabeza la escena mundial del rock con su álbum debut: ‘Barely Legal’. Desde que su primera canción sonará en la radio, The Hives acumulan éxito tras éxito demostrando que el rock se mantiene vivo con actitud y distorsión. El poder de su garage rock contagia tanto en estudio como en vivo: prueba de ello es su placa en vivo ‘Live at Third Man Records’, lanzada en 2020.

The Hives

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Activo desde el 2011, Nick Murphy, mejor conocido por su nombre artístico "Chet Faker" es un músico y Dj Australiano que ha encontrado pasión por el trip hop e indietrónica. Su álbum debut" Built on Glass", fue publicado en el 2014 y debutó en el primer lugar de las listas ARIA. Su último lanzamiento es el REMIX de su single "Low" featuring Boys Noise.

Chet Faker

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Cantante y compositor de Folk Rock. Alcanzó la fama tras lanzar su debut homónimo "Jake Bugg" en el 2012, el cual alcanzó el puesto número uno en las listas UK Albums Chart y Scottish Albums Chart y la mayoría de las canciones de este album tienen significados de experiencias que el mismo ha vivido, lo que le da un toque más interesante a su música. "Saturday night, Saturday morning" es su quinto album y más reciente lanzamiento.

Jake Bugg

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En 2017, Lo contribuyó con la canción "Lies in the Dark" a la banda sonora de Fifty Shades Darker y coescribió la canción "Homemade Dynamite". Este noviembre, lanzó su tercer álbum, BLUE LIPS, una pieza de acompañamiento de Lady Wood que incluía el sencillo "Disco Tits". El álbum alcanzó el número 138 en el Billboard 200 y el número 15 en Suecia. Lo creó dos cortometrajes con canciones de BLUE LIPS, Fire Fade y Fairy Dust. En diciembre, apareció en "Out of My Head", una pista de la mixtape Pop 2 de Charlie XCX's. El cuarto álbum de Lo, Sunshine Kitty, llegó en septiembre de 2019. Con colaboraciones de Kylie Minogue y Jax Jones, sus canciones reflejaban el estado de ánimo más feliz y confiado de Lo. El vídeo del single "Glad He's Gone" fue nominado en la categoría de "Mejor Vídeo Musical" de la 62ª edición de los premios Grammy.

Tove Lo

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El texano Dayglow se suma al line up de Corona Capital Guadalajara 2022, para interpretar los éxitos que lo han llevado a ser uno de los artistas indie con más energía y popularidad: “Can I Call You Tonight?” y “Hot Rod” de su primer disco, Fuzzybrain, al igual que “Close To You”, de su más reciente producción, Harmony House. ¡Con casi 10 millones de oyentes mensuales en plataformas de streaming, Dayglow se presentará este fin de semana en Guadalajara por primera vez!


Dayglow

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Desde San José, California, y con más de 25 años de trayectoria, Smash Mouth es una de las bandas que le dio su personalidad a la segunda mitad de los 90s, con éxitos como “All Star” y “Walkin’ on the sun”. Inscritos dentro del rock alternativo, sus sonidos van desde el pop punk hasta el ska, pasando por el space age. Energéticos y versátiles, han lanzado siete álbumes de estudio y, en 2018, nos sorprendieron con la edición acústica de su álbum debut, ‘Fush Yu Mang’. Su más reciente single apareció en 2019: “Bus Stop”.

Smash Mouth

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La historia de Digitalism trata sobre las cosas que cambian y las cosas que no. Fue alrededor de 2004 que Jens Moelle e Ismail Tuefekçi se conocieron en una tienda de discos de Hamburgo. Isi era comprador en Underground Solution, un paraíso para la electrónica especializada, y Jens trabajaba allí por las tardes. Antes de una fiesta en la tienda, un DJ se enfermó. El dueño le pidió a Isi que se emparejara con Jens para tocar. No lo sabían, pero este dúo ya había comenzado a producir su propio material. Desde ese momento y hasta ahora se dedican a hacer música desde su "bunker" en Hamburgo.

Digitalism

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Aunque Anna of the North era inicialmente un dúo que incluía al productor neozelandés Brady Daniell-Smith, el grupo es ahora el proyecto en solitario de Anna Lotterud. 
- Antes de iniciar su carrera musical, Lotterud estudió diseño gráfico y dirigió una tienda de ropa. 
- En 2014, Anna of the North lanzó su single de debut, "Sway", que The Chainsmokers remezcló ese mismo año. 
- Lotterud apareció en dos canciones del álbum de Tyler, The Creator de 2017, Flower Boy: "Boredom" y "911 / Mr. Lonely". 
- "Lovers" de Anna of the North recibió un gran impulso después de aparecer en la película de 2018 To All the Boys I've Loved Before.

Anna Of The North

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Cantante, compositora, performer, productora y multi-instrumentista mexicana y originaria de la icónica ciudad de Tijuana, Baja California. Su música es un viaje por los lados menos explorados del pop, guiado por lo ecléctico y la psicodelia. Su voz aterciopelada sostiene melodías que confrontan la verdad de sus emociones, y la crudeza de su psicolírica construye un paisaje sonoro que te envuelve en un despertar emocional. Su personalidad sobresale y su mente se enciende cuando interpreta cada canción dejando claro que es una de las artistas más sólidas de su generación.

Vanessa Zamora

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Para aquellos que han seguido a Gabriel Garzón-Montano desde su debut en 2014, Bishouné: Alma del Huila, el EP autoproducido y alabado por la crítica que lo puso en el mapa, y que sirvió como carne de muestra para un puñado de los artistas más icónicos de la música popular, se sabe que está preparado para la grandeza. Después de estrenar tres nuevos temas con una actuación icónica de COLORS, lo vemos más que nunca, ya sea como el protagonista de la película, el impresionista melancólico y el creador de éxitos de Latino Urbano. En esta vida, un estadounidense de primera generación, nacido en Brooklyn de padres franceses y colombianos, puede tejer tapices sonoros que desafían los géneros. Donde la energía del big brujo significa blunts y tacones de 3 pulgadas; significa las manos de Appolonia alrededor de ti desde la parte trasera de esa motocicleta; significa nueva cancion, y reggaeton; significa el rabioso y alegre individualismo del funk - de la unidad - del uno. (Sí, en esta vida - estás solo).

Gabriel Garzon-Montano

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Los dance-punk de toda la vida de Nueva York llevan casi 20 años haciendo una crónica del perpetuo colapso de la sociedad estadounidense, desde el estrepitoso empuje de su icónico single de 2003 "Me and Giuliani Down by the Schoolyard (A True Story)" hasta el oscuro disco de 2017, maravillosamente ecléctico, Shake the Shudder. Los sonidos recubiertos de caramelo de la rave de los 90 ocupan un lugar destacado en la juguetona oscuridad de Wallop, una llamada a otra época en la que todo parecía estar a punto de desmoronarse. Sumergirnos en la nostalgia retro de los 90 es bueno para nosotros", explica el vocalista Nic Offer mientras habla del redescubrimiento sónico en el corazón de Wallop. "Ya conozco todo el material de los 80, así que es como, '¿Qué pasó en los 90? Porque en los 90, sólo escuchábamos a James Brown".

!!! (Chk Chk Chk)

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Billie Marten cantante y compositora, con talento joven, saltó a la fama por primera vez a la edad de doce años cuando un video en YouTube de su canto atrajo miles de visitas, lanzó su primer EP a la edad de quince años en 2014, y su segundo EP un año después. A finales de 2015 fue nominada al premio Sound of 2016.

Billie Marten

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En 2014, French 79 apareció en una escena musical limitada al territorio francés, o eso creía. En pocos meses se convirtió rápidamente en un eje internacional que elevó la carrera del artista. El single Between the Buttons, una joya contemplativa y llena de sintetizadores realzada por un hermoso arpegiador, exceptuado de su primer EP Angel, lo situó instantáneamente en la lista de los productores más importantes de la actualidad. Este primer intento exitoso enriqueció el tracklist del álbum Olympic, junto a otra joya pop, "Diamond Veins", un dúo con la diva norteamericana Sarah Rebecca. El álbum tuvo una rápida acogida entre el público de todo el mundo, lo que allanó el camino para que Simon Henner adquiriera más de 150 conciertos en todo el mundo. Esto le llevó a convertirse en embajador de la escena electrónica de Marsella, un territorio en el que ya se había adentrado con los diversos proyectos de Husbands, Nasser y Kid Francescoli.

French 79

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Glaspy autoprodujo su más reciente EP, Born Yesterday, que enmarca historias de amor en coros pegadizos, armonía oscura y su sentido siempre cambiante de la guitarra eléctrica. Su oreja finamente afinada para la producción brilla en Born Yesterday. “Escribí estas canciones en el camino, en mi hotel, en el avión y en la prueba de sonido. Fueron el producto del poco tiempo que tuve para mí: tres canciones sobre diferentes lados del amor: el amor salió mal, el amor salió bien y el amor a distancia. Born Yesterday es el final de un libro sobre la aventura ese fue mi último disco, Emotions and Math".

Margaret Glaspy

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Apropiación cultural y racismo. La vanidad de las redes sociales. Poscolonialismo y corrección política. Estos no son temas de conversación que normalmente se escuchan en la pista de baile, pero Charlotte Adigéry y Bolis Pupul están rompiendo el libro de reglas con su música. El dúo de Gante, que irrumpió con su EP Zandoli de 2019 en el sello discográfico DEEWEE de Soulwax, son unos narradores poco comunes en la música electrónica: toman la temperatura del momento y la canalizan en sus juguetones brebajes de sintetizador, nunca didácticos y siempre con un guiño cómplice.

Charlotte Adigery & Bolis Pupul

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Inner Wave es un brillante quinteto proveniente de Los Ángeles que flota entre sonidos psicodélicos y sintetizadores que emanan de un talento innato. Tres de los miembros -el vocalista Pablo Sotelo, el bajista Jean Pierre Narvaez y el guitarrista Elijah Trujillo- se conocieron en la secundaria, mientras que el tecladista Chris Runners y el baterista Luis Portillo se unieron en 2016.
Tienen una energía tan suave y poderosa, que se siente como el soundtrack de los momentos más cinematográficos en tu vida, como cuando vas en el autobús y los pensamientos se pierden entre los distintos paisajes y fantasías que fluyen en el camino. Su último disco, Apoptosis es una auténtica joya que refleja su creciente aceptación.

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